Après New York et Tokyo, le peintre auvergnat est au château de Val

Publié le 15/04/2014

La traditionnelle exposition de printemps du château de Val a pour invité le peintre Guy Dessapt. Ses tableaux de Paris sont visibles jusqu’au 26 juin.

Guy Dessapt, qui connaît un succès sans précédent aux États-Unis et en Asie, a accroché ses peintures aux cimaises du château de Val, dans le cadre de la traditionnelle exposition de printemps.

Cette manifestation culturelle, organisée par l’Office de tourisme communautaire Val et Plateaux bortois et la galerie Christiane Vallé de Clermont-Ferrand, est à découvrir jusqu’au 26 juin.Première fois

« Le château de Val désirant pour ce printemps une exposition d”uvres d’un peintre régional, je suis heureux, avec l’accord de l’artiste, de présenter la première exposition en France d”uvres originales de ce peintre si demandé, détaille Cyril Chabannes, directeur de la galerie Christiane Vallé. Nous dévoilerons de notre côté une sélection de vingt tableaux de Guy Dessapt sur Paris romantique en confrontation avec vingt tableaux, sur Paris, d’un autre artiste célèbre, Michel-Henry, réalisés lors du passage à l’an 2000 et qui, eux aussi, sont divulgués pour la première fois ».Des ‘uvres de Michel-Henry en supplément

Guy Dessapt, d’origine auvergnate, né en 1938, a vécu de nombreuses années aux États-Unis où ses tableaux étaient diffusés par une galerie de Soho, au bas de Manhattan, à New York. Des circonstances familiales l’amenèrent à revenir à Thiers, où il installa son atelier. « C’est à cette époque que mon père, René, fit sa connaissance », précise Cyril Chabannes.

Et de poursuivre : « Ayant noué de nombreuses relations commerciales avec l’Asie, le Japon en particulier et la galerie new-yorkaise ayant fermé, nous avons alors passé un accord avec l’artiste pour une exclusivité mondiale de la diffusion de ses ‘uvres originales, peintures, dessins et lithographies. Après quelques années laborieuses, notre galerie a été dépassée par le succès international. Elle a dû transmettre l’exclusivité pour les États-Unis au célèbre marchand Herbert Arnot de New York, tandis que la Galerie Brücke de Tokyo prenait le relais sur le Japon ».

Guy Dessapt, devenu célèbre, a créé une société de produits dérivés à partir de ses ‘uvres que l’on trouve dans les boutiques Hachette des Aéroports de Paris, à Singapour, Hong-Kong, Venise, New York et, bien entendu, Paris.

è Pratique. L’exposition est visible tous les jours, sauf le mardi, de 10 heures à midi et de 14 heures à 18 heures. 05.55.96.02.49, ou au 04.71.40.30.20 ou www.chateau-de-val.com.

LA MONTAGNE – 12th April 2014

Michel-Henry et Guy Dessapt à la galerie Christiane-Vallé

Publié le 12/04/2014

Pour le retour du printemps, Cyril Chabannes invite Michel-Henry et Guy Dessapt deux épicuriens de la couleur et de la lumière, deux amoureux des belles choses et des belles gens.

Les toiles de Michel-Henry et de Guy Dessapt éclaboussent les murs immaculés de la galerie Christiane-Vallé de leur éclatante joie de vivre, jusqu’au 19 avril.

Il n’est point de hasard à trouver les deux artistes réunis dans un même lieu, tant ils partagent une commune philosophie de l’art. Elle se caractérise par l’absence de contraintes, une figuration assumée, une gaîté triomphante et le goût du partage, jusqu’à l’Amérique, où chacun a puisé la force d’une inspiration renouvelée.

Les fleurs de Michel-Henry ont fait le tour du monde. Elles reviennent dans son travail comme un leitmotiv, une marque de filiation entre le peintre et son tableau, l’expression d’une vérité absolue. Il leur rend le suprême hommage de la couleur originelle, depuis l’innocente blancheur de l’humble marguerite des champs jusqu’au mauve troublant de la somptueuse orchidée.

Il habille volontiers ces bouquets de paysages champêtres ou de perspectives urbaines toujours merveilleusement dessinés, respectant à la lettre les règles de base du dessin et de l’art pictural. Et c’est sans doute cette universalité qui fait son succès en France, mais aussi à l’étranger, notamment au Japon, où l’on prête un sens philosophique à l’art des compositions florales.

Qu’elle est belle la lumière donnée par Guy Dessapt à ses toiles. Jamais Paris n’aura parue aussi accueillante un jour de pluie que sous le pinceau de cet artiste, jamais la brume d’automne n’aura brillé d’un tel éclat. Voilà le secret de Guy Dessapt. Une lumière incomparable qui illumine toute la scène, une ville gourmande qui transmet sa joie et sa vitalité à des Dames élégantes et des Messieurs bien mis, immergés dans une ambiance Belle-époque. N’espérez pas trouver chez lui une cité baignée de soleil : « Le ciel bleu ne convient pas à Paris »Le ciel bleu ne convient pas à Paris

Au travers de la série de toiles proposées par la galerie, Guy Dessapt nous offre une véritable visite de la capitale, avec ses places, ses brasseries, ses monuments emblématiques fidèlement reproduits, mis en valeur dans l’écrin d’une ville réinventée par des perspectives inattendues, des angles inusités. Ce n’est pas sans raison que cet artiste, natif de Thiers, fait aimer Paris aux plus réticents des New-Yorkais. C’est en effet de l’autre côté de l’Atlantique que Guy Dessapt a mené une grande partie de sa carrière, dans une ville « qui se prête à la perspective », s’amuse-t-il. Et, comme Michel-Henry, il connaîtra aussi le succès au Japon, où il s’est rendu plusieurs fois pour honorer les expositions qui lui sont consacrées. Il en est d’ailleurs « revenu avec un souvenir » – comme il aime à dire – son épouse.

è Pratique. Galerie Christiane-Vallé, 15, rue Philippe-Marcombes, Tél. 04.73.92.06.32

Avril 2012 / April 2012

Tournage télévisé de NHK Takamatsu au jardin Ritsurin, ville de Takamatsu, préfecture de Kagawa.

NHK Takamatsu TV Filming at Ritsurin Garden, Takamatsu Town, Kagawa Prefecture.

New York, March 16, 1990 – Artspeak

Guy Dessapt makes Impressionism new

Sean Simon

Although Impressionism, the first of the modern art movements, was the most important aesthetic phenomenon of the nineteenth century, few artists in our own time have succeeded in exploiting fully its chromatic discoveries and “making it new,” to borrow Ezra Pound’s famous phrase. A singular exception is the contemporary French painter Guy Dessapt, whose shimmering, light filled canvases and selected serigraphs can be seen at Gallery Revel, 96Spring Street.

One of Dessapt’s most spectacular recent paintings is “La Place des Abbesses,” a street scene that combines the accurate detail, atmospheric mystery, and architectural strengths of Maurice Utrillo’s Montmartre views with the plein air freshness of Monet. Those familiar with Dessapt’s early photo realist period, when he painted every wrinkle in a Sabrett frankfurter vendor’s umbrella, among other memorable New York City subjects, will be especially pleased with the sense of urban complexity that Dessapt captures in this remarkable picture. The subject is a snow-covered street, in which the falling flakes offer a perfect foil for Dessapt’s neo-pointillistic strokes, as pigeons flock in their feathery overcoats in the foreground, and a lone pedestrian traverses the space between a Metro station and the high iron fence in front of what appears to be a medieval church. Other meticulously rendered details, such as spidery winter tree limbs and slender lamp posts, contribute to the very specific charms that make “La Place des Abbesses” such a successful synthesis of classic Impressionism and contemporary immediacy. Dessapt, alone among today’s painters, possesses the sensibility to update the vernacular of Impressionism in this particular way, demonstrating that the chromatic discoveries of its pioneers are still a fertile field for further aesthetic advances.

Another major canvas is “Place de la Concorde,” a more panoramic vista of crowds thronging a fountain, with the Eiffel Tower in the distance. Here, Dessapt gives us a strong sense of the peculiar privacy afforded by public places, juxtaposing the private romantic tête à tête of a couple sharing a park bench with the milling crowds, their leisure outfits depicted in bright flecks of color. Other coloristic contrasts are presented by the brilliant gold and red leaves blazing from brown autumn trees. This detailed and intricate composition is splendidly unified by the precision of Dessapt’s brush strokes, which derive their magical luminosity from his method of working on a gesso ground prepared with an orange acrylic underpainting that glows through his oil colors, imbuing them with an unusual radiance. For another unifying element are the richly tactile textures that Dessapt creates by mixing sawdust with his pigments, which also add weight and substance to his forms. These distinctive textures serve the further purpose of adding great depth to this artist’s characteristic chiaroscuros, with dazzling points of light dancing among deep purple shadow and bouncing off brilliant green foliage.

Dessapt’s acrylic and oil technique translates surprisingly well into his serigraphs, such as “Le Mas du Merle,” in which he creates the textures of trees abloom with pink and white blossoms by using “puff ink,” a textured printing ink particularly well suited to his near-sculptural style. (Since Revel Editions will soon release a new series of prints by Dessapt, we can look forward to further explorations of painterly qualities in the graphic process by this innovative artist.)

Another major recent painting (which may form the basis for one of the serigraphs in Dessapt’s upcoming series) is “Bords de Loire,” a view of small café tables and diners along a riverbank, recalling the scenes of outdoor sociability and festivity that are among Renoir’s finest canvases. Splendidly updating that great French genre tradition, Dessapt’s painting shows some weekend revelers dancing around a bright little bandshell, while others row merrily along under a small bridge. Colorful flags flapping in a breeze and gently swaying sprays of flowers add to the holiday atmosphere that makes “Bords d Loire” a timeless visual poem, perfectly worthy of taking its place among earlier Impressionist canvases that immortalize forever a more or less ordinary moment, making its fleeting magic immutable. Guy Dessapt is one of a mere handful of contemporary artists capable of investing so placid and peaceful a scene with such freshness and immediacy, drawing drama from the play of light and shadow to create a sense of underlying energy that activates the entire surface of the picture.

A less characteristic, yet equally compelling mood, is evoked by “Le Bassin de Taussat,” a painting of small boats in a basin under an overcast sky. Here, weathered wooden shacks and dock pilings rise above frozen water, creating a sense of wintry desolation that shows Dessapt’s ability to convey a distinctly different feeling with a ubtle palette of less heightened hues. Also outstanding in this regard is “Grand Palais,” a rainy-day street scene, with crowds of pedestrians passing the stony facades of imposing Parisian buildings. Here, the relatively stark cropping of the composition, showing the influence of the artist’s photo realist phase, serves splendidly to demystify the picturesque city, making it as intimate and immediate, to a New Yorker’s eye, as our own Central Park West.

It is Guy Dessapt’s special talent for drawing upon the great traditions of French art to create fresh and universal visions of the modern world that makes him an important contemporary painter, worthy of our attention and our respect.